Muere Arnaldo Coen a los 86 años, destacado artista de la Generación de la Ruptura, ¿quién era y de qué murió?
Arnaldo Coen falleció a los 86 años; su obra multidisciplinaria y su espíritu experimental marcaron más de seis décadas del arte mexicano.
Arnaldo Coen falleció a los 86 años; su trayectoria abarcó más de seis décadas de creación artística.
/Foto: IG Arnaldo Coen
El arte mexicano pierde una de esas miradas capaces de encontrar belleza en lo inesperado, transformar los objetos cotidianos y convertir las preguntas sobre la existencia en expresiones plásticas.
Arnaldo Coen, pintor, escultor y creador multidisciplinario, falleció a los 86 años, dejando tras de sí una trayectoria marcada por la libertad, la exploración y una sensibilidad que nunca se conformó con los límites de una sola disciplina.
La noticia entristeció al ámbito cultural y fue su esposa, la galerista Lourdes Sosa, quien compartió un mensaje íntimo para despedir al artista. En sus palabras hay amor, admiración y también una manera de entender la creación que acompañó al maestro durante toda su vida: la curiosidad por aquello que no siempre puede explicarse, pero que encuentra en el arte una forma de hacerse visible.
Su partida cierra un capítulo de la historia artística nacional, aunque las preguntas, las imágenes y las posibilidades que abrió con su trabajo permanecerán en sus obras.
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Muere Arnaldo Coen, figura de la Generación de la Ruptura
Este domingo 8 de noviembre se confirmó el fallecimiento de Arnaldo Coen, a los 86 años. Lourdes Sosa, su esposa, comunicó la noticia mediante una despedida en la que evocó la personalidad y el universo creativo del artista, cuya vida estuvo estrechamente ligada a la experimentación y al pensamiento artístico.
“Con profundo amor y tristeza les comparto que hoy Arnaldo Coen emprendió un nuevo viaje. Su espíritu libre se funde ahora con el gran misterio de la existencia que tanto lo fascinó y que exploró en cada una de sus obras. Nos deja su creatividad, su curiosidad infinita, su humor, su inteligencia y su mirada. Agradezco a la vida cada instante compartido”, expresó la galerista.
La despedida adquiere un significado especial al recordar que Coen perteneció a una generación que amplió las posibilidades de las artes visuales en México. Su nombre quedó asociado con la llamada Generación de la Ruptura, integrada por creadores que buscaron nuevas formas de expresión frente a los modelos artísticos que habían dominado buena parte del siglo XX.
Sin embargo, el propio Coen prefería mirar aquella experiencia desde la independencia de cada artista. En julio de 2023, durante un recorrido por su exposición antológica Arnaldo Coen. Reflejo de lo invisible, en el Museo de Arte Moderno, compartió una reflexión sobre lo que significaba contemplar el conjunto de su producción:
“Observo desde fuera mi exposición y veo toda una trayectoria de búsqueda y de encuentro con la libertad”, expresó entonces.
La frase permite comprender la dimensión de una carrera que nunca estuvo atada a una fórmula. Para Coen, crear significaba investigar, cuestionar y encontrar nuevas posibilidades incluso en aquello que parecía conocido.
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¿De qué murió Arnaldo Coen?
Hasta la información difundida con motivo de su fallecimiento, no se ha dado a conocer públicamente la causa de muerte del artista. El mensaje de Lourdes Sosa confirmó su partida este domingo 8 de noviembre, pero no ofreció detalles sobre alguna enfermedad, complicación médica o circunstancia relacionada con su deceso.
Por ahora, el dato conocido es que Arnaldo Coen falleció a los 86 años y que su esposa fue quien comunicó la noticia.
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¿Quién era Arnaldo Coen? Esta fue su trayectoria
Arnaldo José Coen Ávila nació el 10 de junio de 1940 en la Ciudad de México. Su acercamiento profesional a las artes comenzó en 1958, cuando ingresó al taller del pintor estadounidense Lawrence Calcagno, una experiencia que contribuyó a desarrollar su sensibilidad expresionista. Cinco años después, en 1963, presentó su primera exposición individual y comenzó a construir una carrera que se extendería durante más de seis décadas.
Su formación artística se caracterizó por la apertura a distintas disciplinas. Aunque la pintura fue uno de los ejes de su producción, también trabajó con escultura, pintura-objeto, instalaciones, arte conceptual, intervenciones corporales, performance, escenografía y vestuario para teatro y danza.
A mediados de los años sesenta se integró a las búsquedas de artistas que cuestionaban los modelos tradicionales de la plástica mexicana. Compartió ese periodo de renovación con figuras como Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Vicente Rojo y Lilia Carrillo, aunque defendió siempre la personalidad independiente de cada creador.
En 1968 participó en la fundación del Salón Independiente, espacio que permitió desarrollar propuestas distintas a las instituciones y tendencias artísticas predominantes. Posteriormente intervino en proyectos que llevaron la experimentación a escenarios poco convencionales.
Uno de los episodios más representativos de aquella etapa fue Prometeo 71. Espectáculo pop, presentado en el Palacio de Bellas Artes, donde exploró el encuentro entre las artes visuales, la música, el espectáculo y la cultura popular. En 1972 participó junto con Gelsen Gas y Juan José Gurrola en Robarte el arte, una intervención conceptual realizada en el contexto de Documenta 5, en Kassel, Alemania.
Su inquietud creativa también lo llevó a colaborar con personalidades como el cineasta Alejandro Jodorowsky y el compositor Mario Lavista. Con este último desarrolló partituras gráficas, en las que la imagen y la música establecían una relación distinta a la representación convencional.
La amplitud de su trabajo quedó plasmada en Arnaldo Coen. Reflejo de lo invisible, exposición antológica inaugurada en mayo de 2023 en el Museo de Arte Moderno. La muestra reunió 322 piezas, entre pinturas, esculturas, fotografías, documentos de archivo y libros de artista, para recorrer seis décadas de investigación plástica.
Lejos de considerar aquella retrospectiva como un punto de llegada, Coen continuó trabajando. En enero de 2026 presentó Memoria / Cuerpo / Metamorfosis, en la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana. La exposición reunió más de 60 esculturas objetuales, construidas a partir de la memoria, los materiales y las posibilidades de transformación de los objetos cotidianos.
Durante la presentación de este proyecto, el artista describió su proceso creativo con una reflexión que retrataba su permanente disposición al descubrimiento:
“Es cuestión de asomarse a la ventana y ver qué aparece esa mañana en el proceso creativo”.
En esa capacidad de sorprenderse con lo cotidiano estaba una de las claves de su personalidad artística. Coen no entendía la creación como una práctica terminada, sino como una exploración que podía cambiar con cada nueva mirada.
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Premios de Arnaldo Coen
La trayectoria de Arnaldo Coen recibió algunos de los reconocimientos más importantes de la cultura mexicana. En 2014 obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el campo de Bellas Artes, distinción que reconoció sus aportaciones a la pintura, la investigación del espacio y el desarrollo de propuestas vinculadas con la música y el pensamiento artístico contemporáneo.
Ocho años después, en 2022, recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes en Artes Visuales, otorgada por su contribución a la creación artística y su influencia en distintas generaciones. Este reconocimiento destacó su formación autodidacta y su capacidad para transitar entre el expresionismo, la abstracción, la escultura y otras manifestaciones plásticas.
También fue miembro de número de la Academia de Artes, institución a la que ingresó el 26 de septiembre de 2010, y miembro titular del Seminario de Cultura Mexicana, distinciones que reflejan su participación en la vida cultural e intelectual del país.
Su obra encontró espacio en importantes recintos y colecciones nacionales e internacionales, entre ellos el Museo de Arte Moderno, el Museo Universitario Arte Contemporáneo, el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez y el Museo de Arte de San Francisco.
La despedida de Lourdes Sosa adquiere ahora otra dimensión: el artista que dedicó su existencia a explorar aquello que permanecía oculto detrás de las formas deja una producción que seguirá invitando a mirar de otra manera. Su curiosidad, su humor y su libertad creativa forman parte de una memoria cultural que no termina con su muerte.
La relevancia de estos reconocimientos también se explica por la dimensión internacional de su trabajo, exhibido en museos y galerías de Europa, Estados Unidos, América Latina y Asia.
AMD
