Ballet Mécanique en Bellas Artes: Fecha, precio y lo que debes saber de la puesta en escena

En 1924, en pleno auge del cine mudo, el joven compositor George Antheil intentó un experimento sin precedentes: lograr que su música se sincronizara con las imágenes de un filme creado por el pintor cubista Fernand Léger y el director de fotografía Dudley Murphy. Aquella primera versión de Ballet Mécanique—exuberante, ruidosa, audaz— buscaba dialogar con la estética futurista y con la fascinación de la época por la velocidad, las máquinas y la modernidad industrial.

Aunque el intento inicial fracasó técnicamente, Antheil no abandonó la idea. Durante décadas revisó y reestructuró la partitura, caracterizada por su ritmo frenético, su mezcla de sonidos industriales, música atonal y ecos de jazz. Finalmente, en 1953, logró lo que había imaginado treinta años antes: la versión definitiva de la “banda sonora” que siempre había deseado para su obra.

Te puede interesar: ¿Qué significa la palabra “Parasocial” y por qué fue elegida como la palabra del año 2025? Taylor Swift y Lily Allen tienen que ver con ella

¿Cuándo se presenta Ballet Mécanique en Bellas Artes? Fecha y hora

Un siglo después del estreno mundial del filme en París, el reconocido ensamble de percusiones Tambuco presentará por primera vez en México esta versión revisada, en un concierto programado para el 29 de noviembre, a las 19 horas, en el Palacio de Bellas Artes. El recital, titulado Ballet Mécanique.

Vanguardia Futurista, coloca al centro la obra de Antheil, cuya energía urbana y su impulso mecánico siguen sorprendiendo por su radicalidad. Su escritura desafía los límites de la interpretación instrumental, al exigir precisión absoluta, sincronía total y una fuerza expresiva que desdibuja las fronteras entre música, ruido y movimiento.

Te puede interesar: El arte detrás de Frankenstein de Guillermo del Toro: ¿qué pinturas inspiraron la película? Seis obras que aparecen en la cinta del cineasta mexicano

¿De qué trata Ballet Mécanique?

Para esta puesta monumental, Tambuco reunió a un equipo artístico excepcional. Cuatro pianistas —Ana Gabriela Fernández, Duane Cochran, Józef Olechowski y Gonzalo Gutiérrez— compartirán escena con diez percusionistas: Abraham de la Garza, Diego Espinosa, Juan Martínez, Kaoru Miyasaka, Mauricio Pérez, Gabriela Orta, Maribel Pedraza, Edgardo Castillo y Francisco Rasgado, una alineación que responde a la complejidad rítmica y logística de la obra. Cada intérprete funciona como pieza de un engranaje amplio y minucioso. Como explica Ricardo Gallardo, director artístico del ensamble, “montarla es casi como ensamblar una maquinaria compleja: cada engranaje debe estar perfectamente alineado para que el conjunto funcione con precisión”.

El programa del concierto se completa con tres obras esenciales del repertorio percusivo del siglo XX. Sextet(1984), de Steve Reich, profundiza en la lógica del minimalismo y establece un puente entre las búsquedas experimentales del siglo pasado y el pensamiento musical contemporáneo. Ionisation(1931), del francés Edgar Varèse, explora el sonido como energía física, creando un universo casi cósmico a partir de la percusión sola. Finalmente, Rítmicas V–VI (1931), del cubano Amadeo Roldán, reivindica las raíces afrocubanas y mestizas como material compositivo de vanguardia, anticipando lenguajes rítmicos que influirían en generaciones posteriores.

Gallardo subraya que reunir a Antheil, Reich, Varèse y Roldán en un mismo escenario va más allá de una curaduría histórica: se trata de trazar una línea viva de experimentación. “Estas piezas no solo abrieron nuevos horizontes en el ritmo, el timbre y la modernidad, sino que redefinieron el rol de los instrumentos de percusión como protagonistas del discurso musical. Nos interesa mostrar cómo estas exploraciones radicales siguen resonando hoy”.

El concierto, organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, contempla además un trabajo acústico específico para la sala principal del Palacio de Bellas Artes. Tambuco ha adaptado su interpretación al espacio, empleando el telón de cristales para destacar la riqueza tímbrica y la arquitectura rítmica de las obras. Con el fin de mantener el carácter industrial de Ballet Mécanique, también se modificaron ciertos instrumentos para reproducir sonidos que evocan hélices de avión, yunques o bloques de madera, elementos que forman parte esencial del lenguaje mecánico de la pieza.

Interpretar obras revolucionarias implica, para Gallardo, un compromiso doble: “No se trata de reconstruir un pasado”, afirma, “sino de activar estas piezas en el presente, como si aún tuvieran el poder de incomodar, de sacudir, de abrir preguntas”. En ese sentido, el concierto no solo recupera hitos del repertorio moderno, sino que invita a escuchar el presente a través de quienes imaginaron, hace casi un siglo, el sonido del futuro.

Te puede interesar: ¿Cuánto costó la famosa taza de baño de oro de Maurizio Cattelan? Sotheby’s la subasta por precio millonario

¿Cuál es el precio de los boletos para ver Ballet Mécanique en Bellas Artes?

Los boletos tienen un costo de 300 a 120 pesos y están disponibles en las taquillas del Palacio de Bellas Artes, con descuentos para estudiantes, docentes y personas adultas mayores con credencial vigente. También pueden adquirirse a través de Ticketmaster, donde aplica la promoción 2x1 los jueves.

Además de su valor artístico, el programa representa una oportunidad única para apreciar cómo la creación musical del siglo XX anticipó preocupaciones estéticas que hoy siguen vigentes, como la relación entre tecnología y sensibilidad humana, la expansión del timbre y la búsqueda de nuevas formas de articulación rítmica. En este sentido, Ballet Mécanique y las demás obras del programa funcionan como un espejo que conecta pasado y presente, recordando que la vanguardia no es un capítulo cerrado de la historia, sino un impulso constante que renueva la manera de escuchar, pensar y experimentar la música.

AMD